编辑 / 轻舟
排版 / Rinz
漫天风雪中，羸弱的小男孩怀抱受伤的小狼，吃力地在雪地中前行。他的对面是眼中散发着野性幽光的狼群，背后是漆黑不见归路的山林。远处，父亲焦急的呼唤和马蹄声渐渐逼近。
就在狼群露出獠牙之时，父亲举起了猎枪……
以上内容，出自本次B站寻光小宇宙金奖、动画学术趴优选奖双料获奖作品《野性动物》。
“寻光小宇宙奖”是由哔哩哔哩自2019年发起的原创动画短片赛事奖项，每年举办一届，面向在校大学生及初创动画工作室等青年创作者，旨在为其提供原创动画作品展示平台。今年第七届寻光小宇宙总播放量近1亿，接近往年总和的两倍。
展开剩余95%清冷压抑的色调、独特的绘本画风、紧张深沉的剧情、优秀的作画和配乐，让《野性动物》在一众作品中脱颖而出，获得观众们的好评。
观众评论
不同于作品的冷峻气质，本作导演吕天韵是一位欢脱而爽朗的作者。她本科毕业于中国传媒大学动画专业，研究生毕业于美国南加州大学拓展动画专业，代表作有《琴语》《恶性循环》等。
导演吕天韵
感觉belike↑
本次学术趴特邀吕天韵来做客，请她分享自己的创作心路、制作技巧、协作分工及幕后轶事，以及相当实用的解压小妙招和绝赞心态养成法。
01
不拘：“女导演也可以做冷峻的故事”
轻舟
《野性动物》从画面到剧情都透露着冷峻的气质，它用近乎冷漠的客观态度解构了孩子对大自然的天真想象，让大自然的残酷跟孩子的单纯形成鲜明对比。请问最初是怎么构思这样一个故事的？
天韵
我的灵感来源于我非常喜欢的一部作品：韦斯·安德森导演的《了不起的狐狸爸爸》，它讲的是关于身份认同和天性觉醒的故事。这里面所有动物都会说人话、穿人的衣服，狐狸爸爸也是。
狐狸爸爸一直说自己有恐狼症，但他一直没有见过狼。直到他真的见到一只完全保留着原始野性、不穿衣服不说话的狼时，那一瞬间的震撼让我想要流泪。
片中的主角不甘于过平庸的生活，他偷窃鸡鸭、偷酒，与其说为了生存，不如说是在追寻自己作为野性动物的证明。那种对野性、自由、广袤天地的无限向往，让生活在城市中的我非常有共鸣。根据这个，我创作了《野性动物》故事第一版。
我是在差不多研二上学期构思的第一版故事。当时在上一门导演课，要做一个动态分镜作业，训练重点是引导观众视觉注意力。我创作的第一个场景是小孩怀中抱着濒死的小狼，独自站在风雪中，对面是虎视眈眈的狼群。
前期设计
我在构思如何表达出恐惧感和压迫感，以及如何做下一个镜头才能让观众意想不到。这是我最想做的一个片段。
到了毕设阶段，我把这个片段扩张成了完整的故事。小男孩遇见了狼，表现出深深的恐惧，但他也足够勇敢，能够在暴风雪中独自把小狼送回狼群。同时，他内心非常温柔，没有办法对动物扣下扳机，不能成为父亲期望中的样子。
我塑造了男孩和父亲的冲突，以及人类和狼群的冲突。最初我处理成了很温柔的结局，大家可能能猜到，就是最后白狼救了男孩。但实际画出来时，我感觉这个结局太刻意，又很容易预见。
于是我开始思考：狼有什么象征？狼象征着不羁，因为它们终究是狼，它们的野性不会因为人类的幻想而改变。男孩的父亲明白自然是多么残酷，软弱就意味着死亡。所以最后拯救了男孩的不是狼群，而是爱着他的父亲。此时男孩自己也有所成长，他理解了生存的代价。
轻舟
正好说到“父亲”这个角色，在短片中，他给我们留下了深刻印象。但在构思过程中，这个角色是后来才加进来的，是吗？
天韵
其实一开始也有，但最初把他塑造成了从头到尾都很冷漠的人。因为被我塑造成一个高大、粗犷的草原汉子形象，体型比较方正，宽厚。 但是我们看不清他的表情，也是想表达在孩子眼中，他的内心比较封闭，情感也比较压抑。
在我第一版结局里，是父亲射杀了白狼。他以为白狼要伤害男孩，但其实白狼救了男孩。这一版故事中，父亲是人类自大的象征，太冷酷。跟最后成片出入还挺大的，代表的形象完全不一样了。
但是成片的话，结局他化身白狼王，用体温守护儿子，与狼群搏斗至死，以生命诠释了他自己的爱，也是让角色稍微立体了一点点吧。
父亲人设
轻舟
《野性动物》从质感到画风都比较独特，有手绘的颗粒感，请问是如何构思、如何制作的？
天韵
主要是动画分层和后期制作的配合。基础的人物角色动画用封闭矢量线条绘制，再用AE完成线条风格化。角色身上的材质以及阴影、高光都是逐帧的，叠在角色身上的材质则是4帧一循环，形成一个动态的感觉。但角色阴影是手涂的，我们制定了笔刷标准，这样请助手来帮忙也可以保持画面的统一性。
标准化的上色指南
做后期时，最后的合成和摄影都做了色彩的统一。我画阴影时用的是很亮的颜色，但最后阴影会根据不同的光影、不同的时间在AE里进行统一的颜色校准。这套比较标准化的模板可以保障多人协作，也可以保障风格统一，矢量线条也方便修改，保证了效率和质感的平衡，让片子可以高效、有序地推进。我们的制作时间有限，为了在规定时间内完成体量如此大的动画制作，我认为还是要实现流程化、模板化。
轻舟
这个很有趣，因为大家现在关注更多的可能是片子内容本身，充其量扩展到技法和思路，但对于幕后多人协作的流程以及标准化关注得并不多。《野性动物》的制作过程，虽然参与人不多，但也实现了一定程度的“工业化”，因为制定了统一的、可以量产的标准。
天韵
对，你知道自己做不完的时候，脑子转的最快，啊哈哈。
而且我们不希望市场上所有片子都是一个风格的，但如果是比较独特的风格，又很难量产。想让所有参与者都适应这个风格，就需要一套标准的模板，我自己也比较喜欢研究这个。现在这套流程是我根据自己做插画的流程、思考如何把我的美术实现、再做测试镜头一点点摸索出来的。
轻舟
这个流程可不可以推广到其他风格的项目中呢？有没有普适的可能？
天韵
我也不知道，但是我觉得不同的风格都有不同的实操方式，就看如何取舍了。感觉还是要大胆一点，千万不要说觉得这个风格做不出来，就转向更普遍的风格了，还是要对自己的东西有自信。
轻舟
除了人物，《野性动物》里也呈现了很多简约又传神动物动态。对于很多画师来说，画动物要比画人物陌生得多。请问关于动物动态是如何练习的？有什么好用的参考吗？
天韵
我可以推荐一个网站：sketchfab。上面有很多三维模型，可以旋转找角度，还有很多动画师已经给你配好动画了。我经常以它为透视参考，然后根据我自己的美术设计，再进行绘制。
我自己的速写基础也不是特别好，但是现在技术、工具那么多，我认为完全没必要因为觉得自己画得不好就很困扰，甚至放弃某个角色。要善用工具。
轻舟
《野性动物》上传到平台之后，有没有收获一些印象深刻的评论和反馈呢？
天韵
这个肯定有。我喜欢去参加影节，有时在映后提问环节，观众的提问都非常深刻，我都不知道该怎么回答。这时我会觉得我还要继续学习、继续提升自己的水平。
这次作品上传之后也收到了一些有趣的评价，比如有人说我的作品很有“爹味”，我就觉得很有意思。为什么大家默认女性导演的作品一定是细腻温柔的呢？我认为女导演也可以做冷峻、严酷、残忍的作品。
在B站，有很多人的理解甚至比我自己的构思还要深入。
有一位观众说他带着“人类对野性的驯化”的猜想看了下去，当他看到乌云追着人的时候，他就猜人类会不会也是野性动物。但是最后看到白狼流着血，联想到父亲之后，他恍然大悟说，父亲其实与被捕兽夹夹住的狼是一类的，只不过一个是胜利者，一个是失败者，而小孩也只有以胜利者的身份才有资格对其他的生物表现出同情。我们人类是不是总抱着动物也会回馈人类的心态去对待动物？就因为我们认为自己是强大的，是高于动物的，所以才会产生这种同情的感觉。我觉得他说得特别好，
还有一个网友说看到白狼出现时，还以为是山神一类的设定，看到最后才发现哪有什么神灵啊。我觉得说得好好呀！网友们真是太厉害了。
虽说网络是一把双刃剑，但当能遇到真正理解你的人的时候，其实也非常开心。当然也会有很多批评的声音，但我会把这个当作动力，我想：我会再出新作品证明给你看的！
02
协作：我不是一个人在战斗
轻舟
除了画面之外，《野性动物》的配乐也让人印象深刻，融入了一些草原的呼麦和吟唱元素。请问这方面是如何考量的？又是怎么去挑选和制作的？
天韵
我的作曲叫楼长，他是非常有才的一个实验性的电子音乐艺术家，我可以直接复制他的回答哈哈。以下回复来自楼长：
《野性动物》的配乐宗旨，就是需要给出画面中没有但是导演需要表达的情感与信息，这种超自然感和仪式感也是驱动这部动画的核心。因此，在vocal（人声）的选择上就是都是这么处理的。呼麦传统和打击乐合成器的设计都朝向仪式感与沉浸感来设计，来扩张画面张力。
因为《野性动物》中画面里的信息量已经非常庞大，并且声音的设计也已经很饱满，所以配乐的创作很大程度上是在做减法，除开完全由音乐主导情绪的高潮部分以外，都只保留了最简洁有力的部分。导演在前期进行角色设计的时候，就对文化要素的要求非常高。（天韵：太捧我了，删掉删掉~）
楼长LouZhang
楼长他本人最擅长部落与电子实验风格的音乐。将原声的传统乐器人声进行重采样和再演绎，是他最擅长的一种作曲手段，这也是我们一拍即合的原因。
我也向楼长明确表达了：希望融合呼麦人声合唱这种民族的元素来表现草原的野性、自然的灵性，还有祭祀的神秘感。
让我特别高兴是，我把动态故事板交给他后，我们第一次开会基本上没有修改任何内容，直接一条过！他完全理解我想要什么样的音乐、想表达什么内容。我也给他充分的创作空间，这种创作空间也建立在互相理解的基础上。我真的很幸运能遇到这样一拍即合、这么有才华的作曲家。
轻舟
具体到声音设计，主创有什么考量呢？
天韵
在这部作品中，我设计的声音系统构建了两个截然不同的听觉世界。现实世界采用真实的环境录音，如呼啸的风雪声、急促的呼吸声和清脆的马蹄声，营造出身临其境的真实感。
雪地采样中
而想象世界则运用特殊音效设计：暴风雪声逐渐异化为玻璃碎裂的质感，神秘的骨铃声回荡其间，沉重的呼吸声被赋予水下般的窒息感，狼群的脚步声经过强化处理更具压迫性。
在剪辑上，我们通过快速切换父亲和儿子的声音场景形成鲜明对比——父亲那边环境音丰富动态十足，儿子这边声音逐渐抽离只剩沉重的呼吸声，这种声音蒙太奇不仅生动展现了角色的不同状态，在不用依赖台词的情况下，成功营造出神秘氛围并推动叙事发展，让观众从听觉层面深入感受故事的情感张力。
片中小男孩的声音是由我的亲弟弟录制的哈哈，很可爱吧，我们去到了东北最远的地方录的音，那里的雪和我片子中想象的一样厚！音效的制作由我两位宝藏音效师：陆璐老师和Kevin Remy老师完成，我的团队真的很完美！！！
录音团队
很完美的一次合作经历，我们在录音最后一天住在了小小的录音室……很是怀念呀！（第二天我就因为枪击案回不去家了）
轻舟
枪击案是怎么回事Σ( ° △ °正规配资平台app
元鼎证券_元鼎证券配资平台_股票配资官网提示：本文来自互联网，不代表本网站观点。